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（香港訊）作為世界上歷史最悠久、最具冥想性的藝術形式之一，日本的生け花（Ikebana，意為「活著的花」或「花道」）正日益受到全球矚目。這種傳統插花藝術與西方重視豐盛和色彩的佈置截然不同，它專注於線條、空間、極簡主義，以及人與自然之間深刻的和諧。花道不僅是裝飾，更是一門強調不對稱、季節感和短暫哲學的實踐，每根花莖的擺放都經過深思熟慮，旨在反映對生命本源的尊重。

從佛堂供花演變的哲學

縱觀花道的歷史發展，其根源可追溯至平安時代（794–1185年）佛教儀式中的簡單供品。到了室町時代（1336–1573年），伴隨禪宗的興盛，花藝開始系統化，催生了以表現自然景觀和佛教宇宙觀為主的立花（Rikka）風格。自此，插花從單純的宗教儀式演變為一種精緻的藝術形式。

花道的根本原則在於「少即是多」的極簡精髓，以及運用三個主要線條——真、副、控（代表天、人、地）來構建非對稱但和諧的結構。留白空間被視為構圖中不可或缺的一部分，與實體花材同等重要。

三大主要流派：傳統、寫景與創新

當代花道的世界並非單一風格，而是由數百個流派組成的大家族，其中以池坊流、小原流和草月流最具影響力，它們各自代表了花道發展史上的不同里程碑。

一、池坊流（Ikenobo School）：傳統的守護者

池坊流被譽為花道的發源地，其歷史可追溯至十五世紀。它誕生於京都六角堂（Rokkaku-dō Temple）的僧侶之手，強調嚴格的線條和形式規則，致力於透過傳統的立花風格，以高度程式化的方式再現自然景觀和宇宙的微縮模型。池坊哲學著重於精神層面與古典美學的傳承。

二、小原流（Ohara School）：風景的捕捉

創立於十九世紀末的小原流，標誌著花道現代化的開始。創始人小原雲心受到西方風景畫的啟發，引入了盛花（Moribana）風格——即在寬淺的花器中插花。盛花打破了傳統垂直線條的束縛，容許花朵橫向鋪陳，旨在逼真地創造出季節性的自然「微景觀」，極大地普及了花道藝術。

三、草月流（Sogetsu School）：自由的表達

若說池坊代表經典，小原代表寫實，那麼創立於1927年的草月流則代表著前衛與自由。創始人勅使河原蒼風主張花道應是藝術家自我情感的延伸，正如他所言，「花道不僅僅是插花，而是一種雕塑。」草月流鼓勵使用非傳統材料，如金屬、塑料，甚至廢棄物，進行抽象、實驗性的創作，將花道推向當代藝術的領域。

花道對現代心靈的療癒

無論是遵從池坊的嚴謹結構，小原對季節風景的捕捉，還是草月流的自由奔放，花道的實踐本質上都是一場正念冥想（Mindfulness）。參與者需要細心觀察材料，專注於當下，並通過雙手的創作來體會萬物無常和生命的短暫之美。

在現代社會高壓的環境下，花道提供的平靜和深度連結正吸引著全球學習者。掌握基礎的花道技法，例如運用劍山（Kenzan，一種帶刺的金屬花器）固定花材，並理解季節性選材的重要性，是入門的關鍵。花道遠不僅限於修剪與擺放，它是一種持續與自然、文化和內在自我進行對話的「活生生的藝術」。

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