香港藝術家與Carhartt WIP聯手，八月限時呈現街頭時尚與當代藝術交融新作
香港著名藝術家 Michael Lau 將於2026年8月13日至23日，在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉辦全新個人展覽《Flowers, Flowers Everywhere!》。這次展覽不僅是藝術家回歸本地街頭文化舞台的重要時刻，更標誌著他自1990年代末以來的創作歷程邁向全新篇章。
誰是 Michael Lau？
Michael Lau 在香港當代藝術與設計界擁有舉足輕重的地位。1990年代末，他憑藉Gardener人偶系列開始獲得國際關注，該系列以自身、朋友及街頭文化人物為靈感，創造出一系列風格鮮明的角色，成為設計玩具發展史上的里程碑作品。
此後，Michael Lau 的創作版圖不斷擴張，從收藏人偶延伸至雕塑、繪畫、插畫、時裝及平面設計等多個領域。他從不刻意區分純藝術、商業設計與流行文化之間的界線，這種跨媒介的創作方式正是理解《Flowers, Flowers Everywhere!》的關鍵。
當花朵變成人物
Michael Lau 近年創作的核心概念，是將花朵賦予人性。他的花卉作品經常出現擁有巨大眼睛的花朵，每一朵都有自己的表情與性格。這些花朵不再是單純的裝飾性植物，而是變成具有情緒、個性和關係的角色。
「眼睛讓花朵產生意識，也把原本熟悉的自然元素變成帶有人性特質的角色。」藝術家曾在訪問中提到。一朵花可能顯得好奇，另一朵充滿浪漫氣息，還有的則帶有一絲羞澀或調皮。
這種創作方式延續了 Michael Lau 長久以來建立虛構世界的興趣。早期的 Gardener 以人偶角色呈現街頭文化人物，而近年的花卉系列則以自然界的花朵取代人物，成為另一批生活在 Lau 創作世界中的角色。
花朵背後的故事
鮮為人知的是，Michael Lau 的花卉系列是在疫情期間逐漸發展起來的。當日常生活受到限制，世界充滿不確定性，他在家中花更多時間觀察身邊的植物，花朵成為少數能夠帶來色彩與正面情緒的事物。
這段背景為作品增添了一層意想不到的意義。第一眼看上去，作品明亮、繽紛而充滿歡樂，但當觀眾仔細觀看，花朵開始變得像一幅幅人物肖像，暗示著關係、情感以及人與人之間尋找連結的過程。
從 Gardener 到 Garden
對熟悉 Michael Lau 過往創作的觀眾而言，《Flowers, Flowers Everywhere!》可以被視為一個延續了二十多年的創作故事。1990年代的 Gardener 系列建立了一個充滿角色的虛構世界，而多年後的花卉作品重新回到「建立一個世界」的概念，只是角色從人變成了花朵。
其中最具代表性的作品之一，是大型三聯畫《The Flowery Surprise》。該作品以 Leonardo da Vinci 的《最後的晚餐》為靈感，把原本的歷史人物換成花朵，重新演繹這幅經典作品，展現了 Michael Lau 標誌性的幽默感。
為何選擇 Carhartt WIP？
《Flowers, Flowers Everywhere!》選址於銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店，並非偶然。這裡不是傳統的博物館或純藝術畫廊，而是屬於工作服、滑板、街頭時裝及年輕文化的空間，這些元素本身就與 Michael Lau 的創作世界有著長期的密切關係。
展覽同期亦推出香港限定聯名系列，讓項目從繪畫及藝術作品進一步延伸至時裝與收藏文化。這非常符合 Michael Lau 一直以來的創作方式——模糊藝術品、玩具、時裝單品及收藏品之間的界線。
參觀展覽指南
《Flowers, Flowers Everywhere!》將於2026年8月13日至23日，在銅鑼灣白沙道13號 Carhartt WIP 旗艦店舉行。展覽規模相對精緻，參觀時間約需30至60分鐘。由於展期只有11天，屬限時 Pop-up性質，對聯名系列感興趣的觀眾應留意人流及貨品供應情況。
欣賞展覽時，建議先感受整體視覺效果，然後仔細觀看每一朵花的眼睛與表情，最後留意作品中的文化引用——Michael Lau 經常把時裝、玩具、運動及街頭文化等元素放在同一個視覺世界裡。
展覽的更深層意義
《Flowers, Flowers Everywhere!》比它輕鬆可愛的名字所暗示的內容更加豐富。花朵背後，是 Michael Lau 對身份、情感、收藏以及當代文化持續不斷的探索。
對於關注當代藝術、街頭時裝及設計玩具交匯的人來說，這次展覽提供了一個簡潔而有趣的入口，讓觀眾重新認識這位香港代表性創意人物自1990年代末開始建立的創作世界。最值得留意的是，一個創作概念如何在二十多年後持續演變，卻仍然保留最初的精神——Gardener 以人物建立了一個充滿個性的世界，而今天，花朵成為這個世界裡的新一代角色。